Los mejores DAW para producir música electrónica en 2026

Es la pregunta que más me llega, y con diferencia: «Vicente, ¿qué DAW me recomiendas?».

Y cuando les pregunto por qué me lo preguntan, casi siempre me dicen lo mismo, sobre todo la gente que empieza desde cero: «es que hay tantos en el mercado, y cada persona que veo en YouTube o en redes recomienda uno distinto, que ya no sé cuál escoger».

Normal. Entras a buscar información y te encuentras a uno jurando que el suyo es el mejor, a otro diciendo que ese mismo es una porquería, y a un tercero explicándote que todos los anteriores están equivocados. Sales de ahí más perdido que cuando entraste.

Así que vamos a poner orden. Y empiezo por quitarte un peso de encima: no existe el DAW equivocado. Llevo veinticinco años en esto y te lo digo con toda la tranquilidad del mundo. Todos los programas serios que hay en el mercado hacen exactamente lo mismo: grabar, secuenciar, editar, procesar y mezclar audio y MIDI. Todos tienen potencia de sobra para que saques un track que suene profesional. La diferencia entre ellos no está en el techo, está en el camino.

Dicho eso, no te voy a dejar con el «todos son válidos» y a correr, porque eso no te ayuda a decidir nada. Al final del post te digo cuál elijo yo, cuál recomiendo a la gente que empieza y por qué. Pero antes vamos a repasarlos todos de verdad, con sus virtudes y sus miserias.

La respuesta corta, si tienes prisa

Si has entrado aquí buscando una respuesta rápida y no quieres leerte cuatro mil palabras:

• Ableton Live si produces música electrónica y quieres el camino con menos fricción. Es mi recomendación principal, y más abajo te explico el motivo real, que no es el que te esperas.
• Logic Pro si tienes Mac y quieres muchísimo por poco dinero, con un solo pago.
• FL Studio si vienes del hip hop, el trap o el hardstyle, o si te has criado viendo tutoriales hechos en FL.
• Cubase si vienes del mundo de la grabación, la partitura o la composición para imagen.
• Fender Studio Pro si quieres algo moderno, rapidísimo y sin manías heredadas.
• Bitwig Studio si eres un cacharreador de los que disfrutan construyendo sus propios instrumentos.
• Reaper si vas justo de presupuesto y no te asusta configurar cosas.

Ahora vamos con el detalle, que es donde está lo bueno.

Antes de elegir: qué importa de verdad y qué no

Hay tres cosas que la gente mira al elegir DAW y que en realidad dan bastante igual, y tres que sí deciden si vas a terminar tracks o vas a abandonar en marzo.

Lo que da igual (aunque en los foros te digan lo contrario)

La calidad de sonido del motor. Este es el mito más viejo y más pesado del mundo de la producción. «Es que Pro Tools suena mejor». «Es que el motor de Live resta calidad». No. En 2026, todos los DAW serios trabajan en punto flotante y suman audio de la misma forma. Si coges los mismos archivos, los pones a los mismos niveles y no tocas nada, la suma es idéntica o la diferencia está tan por debajo del umbral de audición que discutirla es perder el tiempo. Lo que hace que un track suene bien es la mezcla, no el programa.

Los plugins que trae de serie. Hoy en día cualquier DAW trae herramientas propias lo bastante potentes como para hacer una canción profesional de cero a fin. Con lo que viene en la caja te sobra, y quien te diga que necesitas comprar algo para empezar te está vendiendo humo. Ahora bien, tampoco vamos a negar lo evidente: acabarás instalando plugins superconocidos como Serum, Diva, Kontakt, FabFilter, Waves o Universal Audio, entre otros muchos, porque la oferta es infinita. De hecho, de esos tres el que más te va a cambiar la vida es el de mezcla, y por eso lo trabajamos a fondo en el curso de Mezcla. Se los verás usar a los profesionales y a los youtubers, y tú mismo acabarás viendo su beneficio y, sobre todo, su comodidad — especialmente a la hora de tener buenas librerías de sonidos a mano. Pero eso llega después, y llega igual elijas el DAW que elijas. Por eso no es un criterio para decidirte.

Lo que usa tu productor favorito. Que alguien que te encanta trabaje en X no significa que X sea lo tuyo. Ese productor suena así por veinte años de oficio, no por el software.

Lo que sí decide

1. Cuánto material hay para aprenderlo. Esto es, de lejos, lo más importante y lo que casi nadie te dice. Vas a pasar los primeros meses atascado. Vas a tener dudas concretas y raras a las once de la noche. Y la diferencia entre seguir o dejarlo es si al escribir tu problema en YouTube te salen cuarenta vídeos que lo resuelven o te salen dos, en inglés y de 2017. Un DAW con una comunidad enorme te está regalando un profesor gratis las veinticuatro horas.

2. Si su forma de pensar encaja con la tuya. Cada programa tiene una filosofía. Unos están pensados para grabar músicos tocando, otros para montar patrones y loops, otros para diseñar sonido desde cero. Ninguna es mejor, pero una te va a resultar natural y otra te va a hacer pelear con el programa en vez de con la música.

3. Tu sistema operativo y tu bolsillo. Si estás en Windows, Logic no existe para ti y punto. Si tienes cien euros, Cubase Pro no es tu opción hoy. Esto no es filosofía, es aritmética, y te descarta la mitad de la lista en diez segundos.

Ableton Live

Para quién es: productores de electrónica, gente que hace directo, y prácticamente cualquiera que empiece hoy.

Live es el estándar de facto de la música electrónica desde hace más de una década, y no por casualidad. Su gran idea es la Vista de Sesión: una cuadrícula donde lanzas clips de audio y MIDI sueltos, los combinas en vivo, pruebas combinaciones y vas construyendo el track jugando, sin pensar todavía en la línea de tiempo. Cuando ya tienes algo que funciona, lo pasas a la Vista de Arreglo y lo montas de principio a fin.

Esa doble vista suena a detalle técnico y es en realidad una forma distinta de componer. Te permite trastear sin comprometerte, que es exactamente como nace la mayoría de la música electrónica. Muchos productores acaban con la idea del track hecha en la vista de sesión antes de haber colocado un solo bloque en la línea de tiempo.

El otro pilar es su motor de warping, el estiramiento de tiempo. Metes cualquier audio, le dices su tempo y Live lo cuadra al proyecto con una calidad tremenda. Para trabajar con samples, vocales o loops de terceros esto es una maravilla, y sigue siendo de lo mejor del mercado.

Precio: la edición Intro cuesta 79 €, la Standard 279 € y la Suite 599 €, pago único por versión. Si el desembolso de golpe se te hace grande, Ableton tiene su propio plan a plazos para la Suite, en torno a 25 €/mes durante 24 meses, sin intereses ni permanencia.

Lo mejor

• El flujo de trabajo más rápido que existe para hacer electrónica. Poca ventana, poco menú, mucho hacer.
• La cantidad de material para aprenderlo es sencillamente abrumadora. Sobre esto vuelvo al final porque es la clave de todo.
• Es el rey indiscutible del directo. Si algún día quieres llevar tu música al escenario, ya estás en el sitio correcto: eso es justo lo que montamos en el curso de Actuar con Live.
• Se integra de maravilla con controladores como Push, Launchpad o cualquier MIDI.
• Los dispositivos de fábrica son sobrios pero muy buenos, y hay una edición gratuita reducida para ir tocando.

Lo peor

• No es barato. La edición Standard está en una franja media y la Suite se va a precio alto. Merece la pena, pero hay que decirlo.
• Para grabar una banda entera, con muchas pistas de audio en directo, hay opciones más cómodas.
• Su editor MIDI es correcto pero no es el mejor. Si compones cosas armónicamente complejas, notarás que otros te dan más.
• La interfaz es tan sobria que a algunos les resulta fría. Cuestión de gustos.

Mi veredicto: es el que uso a diario y el que recomiendo por defecto, y el que enseño en el curso de Ableton Live. Ahora te cuento por qué, y el motivo no es el que se suele dar.

Logic Pro

Para quién es: cualquiera que tenga un Mac. En serio, cualquiera.

Logic es, en relación calidad-precio, la barbaridad más grande del mercado. Por un pago único de 229,99 € te llevas un DAW profesional completo, con una biblioteca de sonidos e instrumentos gigantesca, baterías, pianos, sintetizadores, orquesta, efectos, todo. Comprar por separado lo que trae Logic te costaría varias veces su precio. Desde 2026 Apple también lo incluye dentro de Apple Creator Studio, un pack de suscripción con Final Cut Pro, Motion y otras apps creativas por 12,99 €/mes o 129 €/año — pero si lo único que quieres es Logic, el pago único sigue siendo lo más barato a medio plazo.

Es el DAW en el que más cómodo se está componiendo con instrumentos virtuales. Su editor MIDI y sus herramientas de armonía son de lo mejor que hay, tiene una vista de partitura de verdad y sus baterías inteligentes te montan una base creíble en dos minutos. Y ahora que existe también en iPad, puedes empezar una idea en el sofá y terminarla en el estudio.

Lo mejor

• Puedes tenerlo con un solo pago de 229,99 €, sin cuotas, y las actualizaciones grandes han venido siendo gratuitas.
• La cantidad y calidad de contenido incluido no tiene rival a ese precio.
• Optimizado hasta el absurdo para el hardware de Apple. En un Mac moderno mueve una cantidad de pistas que asusta.
• Excelente para composición, armonía y trabajo con instrumentos virtuales.
• Si vienes de GarageBand, el salto es casi natural.

Lo peor

• Solo existe en Mac. Si estás en Windows, se acabó la conversación.
• Para el directo no está pensado. Ahí Live juega en otra liga.
• Tiene tantas funciones que al principio abruma un poco encontrar las cosas.
• Su comunidad de electrónica es más pequeña que la de Live o FL, aunque el material en general es muy abundante.

Mi veredicto: si estás en Apple, es la elección natural, y lo tienes cubierto de principio a fin en el curso de Logic Pro. Por lo que cuesta, entras en un DAW profesional con todo hecho y sin cuotas mensuales colgando. Yo trabajo también con Logic, y en composición y armonía se disfruta muchísimo.

FL Studio

Para quién es: hip hop, trap, hardstyle, hardcore, y todo el que piense en patrones antes que en pistas.

FL Studio arrastra desde hace años la fama injusta de ser «el de los principiantes». Olvídate de eso: hay discos enormes hechos en FL, y en géneros duros —hardstyle, hardcore, raw— es prácticamente el idioma oficial. Si vas por ahí, el sonido que te define es el kick, y eso lo desmontamos entero en el curso de Kicks de Hardstyle y Hardcore (te aviso de antemano: ese curso está grabado en Ableton Live, pero el trabajo de diseño del kick se hace con plugins externos como Serum, así que lo puedes seguir desde FL Studio sin problema — solo cambia dónde están los botones).

Su lógica es distinta a la de todos los demás. Trabajas con un secuenciador de patrones y una lista de reproducción donde vas colocando esos patrones como si fueran bloques de Lego. Para hacer beats es de una velocidad que impresiona: montas una idea en cinco minutos. Su Piano Roll es, para mucha gente y con razón, el mejor que existe: editar melodías ahí es un placer.

Y tiene un argumento comercial demoledor: actualizaciones gratuitas de por vida. Lo compras una vez y sigues recibiendo versiones nuevas para siempre.

Precio: Fruity Edition son 99 $, Producer 199 $, Signature 299 $ y All Plugins 499 $. Todo pago único, sin suscripción, y con esas actualizaciones de por vida incluidas en cualquiera de las ediciones.

Lo mejor

• Rapidísimo para crear beats y patrones.
• El mejor Piano Roll del mercado, sin discusión.
• Actualizaciones gratuitas de por vida.
• Comunidad gigantesca, sobre todo en estilos urbanos y en la escena hard.
• Sintetizadores de fábrica muy potentes.

Lo peor

• Su forma de organizar el proyecto se le atraganta a mucha gente al principio, sobre todo si vienes de otro DAW.
• Grabar audio en directo es su punto flojo histórico. Ha mejorado, pero no es su terreno.
• La gestión de proyectos muy grandes puede volverse un lío.
• Su versión de Mac va por detrás de la de Windows.

Cubase

Para quién es: compositores, gente que graba músicos de verdad, música para imagen.

Cubase es el abuelo respetable de la sala: lleva décadas en esto y es el DAW que inventó buena parte de lo que hoy damos por hecho, empezando por el formato VST. Es una herramienta de una profundidad enorme, especialmente en todo lo que tiene que ver con MIDI, edición avanzada, partitura y trabajo con vídeo.

Si tu música lleva instrumentos reales grabados, secciones de cuerda, cambios de compás o sincronía con imagen, aquí estás en casa. Sus herramientas de edición de audio y sus funciones de composición son de las más completas que existen.

Precio: Elements ronda los 100 €, Artist 329 € y Pro 579 €, pago único por versión. Steinberg también ha empezado a vender Cubase Pro en alquiler-compra a través de Splice, por unos 17 $/mes, si el pago de golpe se te hace grande.

Lo mejor

• Profundidad y madurez difíciles de igualar. Lleva treinta años puliéndose.
• Herramientas de MIDI, armonía y partitura extraordinarias.
• Muy fuerte en grabación multipista y en producción para imagen.
• Estándar consolidado en muchos estudios europeos.

Lo peor

• Curva de aprendizaje empinada. Tiene tantas opciones que perderse es fácil.
• Menos material orientado a electrónica que Live o FL.
• La edición Pro es cara, y históricamente ha usado sistemas de licencia incómodos.
• La interfaz, aunque ha mejorado, sigue arrastrando cierto aire de programa antiguo.

Fender Studio Pro

Para quién es: el que quiere un DAW moderno, limpio y rápido, sin manías heredadas.

Fender Studio Pro tiene una ventaja curiosa: llegó tarde. Y como llegó tarde, pudo mirar lo que hacían todos los demás y quedarse con lo bueno sin arrastrar treinta años de código viejo. El resultado es un programa que se siente ágil y bien pensado.

Todo funciona arrastrando y soltando. Su página de Project, dedicada al mastering y a montar el disco entero, es una idea excelente que casi nadie más ofrece integrada. Y su gestión de plugins y de pistas es de las más cómodas que he probado.

Precio: la licencia perpetua cuesta 199,99 $, y desde el cambio de marca también hay una suscripción Pro+ a 19,99 $/mes (o 179,99 $/año, que además incluye la licencia perpetua). Es de los pocos DAW de esta lista que ofrece las dos modalidades a la vez.

Lo mejor

• Interfaz moderna y flujo de trabajo muy rápido.
• La página de mastering integrada es un lujo.
• Buenísimo con el ratón: arrastrar y soltar en todas partes.
• Muy sólido tanto en audio como en MIDI, sin quedar cojo por ningún lado.

Lo peor

• Comunidad más pequeña. Menos tutoriales, menos plantillas, menos gente a la que preguntar.
• No tiene un modo de directo comparable al de Live.
• Menos presencia en la escena electrónica, así que encontrarás menos material específico de tu género.

Bitwig Studio

Para quién es: diseñadores de sonido, cacharreadores, gente a la que le gusta construir sus propias herramientas.

Bitwig nació de gente que venía de Ableton, y se nota: por fuera se parece bastante a Live. Pero por dentro va a otra cosa. Su gran aportación es The Grid, un entorno modular donde puedes construir sintetizadores y efectos conectando módulos, sin escribir una línea de código. Si te gusta abrir las cosas para ver cómo funcionan, aquí te vas a perder durante meses, en el buen sentido.

Su sistema de modulación es probablemente el más elegante que existe: puedes modular casi cualquier parámetro de casi cualquier cosa de forma visual e inmediata. Y es el único de esta lista con soporte nativo de Linux, si eso te importa.

Precio: Essentials son 99 $, Producer 199 $ y Studio 399 $, todo pago único. También existe una versión gratuita reducida a 8 pistas, buena para probarlo antes de decidirte.

Lo mejor

• Modulación y diseño de sonido a un nivel que no tiene ningún otro DAW convencional.
• The Grid es un patio de recreo para el que disfruta creando sonidos desde cero.
• Muy estable: cada plugin puede correr aislado, así que un plugin que peta no te tira el proyecto.
• Funciona en Windows, Mac y Linux.

Lo peor

• Comunidad pequeña. Muchísimo menos material para aprender.
• Precio alto y con un modelo de actualizaciones por plazos que no gusta a todo el mundo.
• Su potencia va dirigida al diseño de sonido; si lo que quieres es sacar tracks rápido, es más máquina de la que necesitas.

Y uno que no puedo dejar fuera

Reaper es una anomalía maravillosa: cuesta una fracción de lo que cuestan los demás, ocupa poquísimo, arranca en un segundo, es de una estabilidad legendaria y se puede personalizar hasta límites absurdos. La licencia personal son 60 $ y la comercial 225 $ —pago único, sin suscripción—, y puedes probarlo sin límite real de tiempo.

¿El pero? Viene desnudo. Trae pocos instrumentos y su aspecto de fábrica es feo de serie. Reaper te da un motor perfecto y te pide que tú montes el coche alrededor. Si eso te divierte, es una joya. Si lo que quieres es abrir y hacer música, te va a frustrar.

¿Y Pro Tools? ¿Y Reason?

Los dejo fuera de la comparativa a propósito, y te explico por qué. Pro Tools sigue siendo el estándar de los ingenieros de mezcla profesionales, sobre todo en pop, y en postproducción para cine. Es una herramienta excelente en lo suyo. Pero no es un DAW que se use para producir música electrónica, y este post va de eso. Si tu meta es acabar mezclando discos ajenos en un estudio grande, aprenderlo tiene sentido; si tu meta es hacer tu música, no.

Con Reason pasa algo parecido: tuvo su época dorada y sus instrumentos siguen siendo buenos, pero hoy su comunidad y su presencia en la escena electrónica están muy por debajo de las opciones de arriba, y eso —ya sabes por dónde voy— es justo lo que más te va a pesar cuando te atasques.

Comparativa rápida

Los precios de la tabla son los oficiales en la web de cada fabricante en el momento de escribir esto; cambian de temporada en temporada y casi todos tienen descuentos para estudiantes, así que confirma la cifra exacta antes de comprar. Y ojo: casi todos tienen versión de prueba gratuita. Descárgate dos o tres, pasa una tarde con cada uno y fíjate en cuál te apetece volver a abrir al día siguiente. Esa sensación vale más que cualquier tabla comparativa, incluida la mía.

Preguntas frecuentes sobre los DAW

¿Puedo cambiarme de DAW más adelante?

Sí, y no pasa nada. Lo que aprendes de verdad —cómo funciona un compresor, cómo se estructura un track, cómo se coloca cada elemento en la mezcla— es conocimiento que viaja contigo a cualquier programa. Lo único que se queda atrás son los atajos de teclado y la ubicación de los menús, y eso se recupera en unas semanas. Mucha gente cambia una vez en su vida y ya está. Lo que no puedes hacer es cambiar cada tres meses buscando el programa mágico: eso sí que te para en seco.

¿Necesito un DAW de pago para empezar?

No para empezar. Casi todos tienen versión de prueba completa de varias semanas, y algunos ofrecen ediciones reducidas gratuitas o muy baratas que te sirven de sobra para tus primeros meses. Ahora bien, en cuanto te tomes esto en serio te vas a topar con los límites —número de pistas, exportación, plugins— y ahí sí toca invertir. Mi consejo: empieza con la prueba gratuita, haz tres o cuatro tracks completos, y solo entonces compra. Para entonces ya sabrás si esto es lo tuyo. Y si el pago único se te hace cuesta arriba, mira también las opciones de suscripción o alquiler-compra que ya tienen varios de estos DAW: vas pagando poco a poco, puedes parar cuando quieras y no desembolsas de golpe una cantidad grande.

¿El DAW influye en cómo suena mi música?

En la calidad técnica del audio, no: todos suman igual. En tu música, sí, pero de forma indirecta. Un programa que te hace fácil trastear con loops te va a empujar a componer de una manera; uno pensado para grabar músicos te va a llevar a otra. El programa no cambia el sonido, cambia tus hábitos, y tus hábitos sí acaban cambiando tu música.

¿Cuál usan los productores profesionales?

Todos. Literalmente. Hay artistas de primera línea en Ableton, en Logic, en FL y en Cubase. En electrónica hay una mayoría clara de Ableton, pero encontrarás nombres enormes en cualquiera de los otros. Que nadie te venda que hay un DAW «profesional» y otros «de aficionados»: eso es marketing.

¿Cuánto tardaré en manejarlo?

En una semana estarás haciendo un loop de ocho compases. En dos o tres meses, un track completo de principio a fin, aunque no suene como quieres. Y el manejo cómodo, el de no pensar dónde está cada cosa, llega sobre el año. La velocidad depende muchísimo de si aprendes con orden o vas dando saltos de tutorial en tutorial: con un método estructurado se acorta a la mitad, y no lo digo por vender, lo digo porque lo he visto en cientos de alumnos.

¿Necesito un ordenador potente?

Menos de lo que crees. Cualquier ordenador de los últimos cinco o seis años con 16 GB de RAM y disco SSD te sirve para producir sin agobios. Lo que sí marca diferencia real es una tarjeta de sonido decente, que te baja la latencia, y unos auriculares o monitores en los que puedas confiar. Antes de gastarte el dinero en más procesador, gástatelo ahí.

Entonces, ¿cuál elijo yo?

Voy a mojarme, que para eso has llegado hasta aquí.

Yo trabajo con Ableton Live y con Logic Pro, y son los dos que recomiendo. Pero quiero que entiendas bien el motivo, porque no es el que se suele dar en estos artículos.

No te recomiendo Ableton Live porque suene mejor. No suena mejor: ya hemos dicho que eso es un mito. No te lo recomiendo porque tenga los mejores plugins, porque no los tiene. Te lo recomiendo por una razón mucho más terrenal y mucho más importante para ti:

Es el DAW con más contenido disponible para aprenderlo.

Piensa en cómo va a ser realmente tu proceso. Son las once de la noche, llevas hora y media peleándote con algo, y necesitas saber por qué tu sidechain no respira como debería. Vas a YouTube, lo escribes, y con Ableton te salen cuarenta vídeos —en mi canal tienes unos cuantos—, en varios idiomas, de gente que hace exactamente tu género. Con un DAW minoritario te salen tres, dos de ellos de hace ocho años y con una versión que ya no se parece a la tuya.

Multiplica esa situación por las mil dudas que vas a tener en tu primer año. Ahí es donde se decide si sigues o lo dejas. No en el motor de audio, no en los plugins de fábrica: en si encuentras respuestas cuando te atascas. Y en electrónica, la comunidad de Live no tiene comparación: tutoriales, plantillas, packs, presets, foros, gente en redes desmontando tracks conocidos paso a paso. Elegir Live es elegir tener un profesor disponible a cualquier hora, gratis.

Y si tienes un Mac, Logic es la elección natural. Por 229,99 € de pago único —sin cuotas que se te acumulen mes a mes— entras en un programa profesional completísimo, con una biblioteca de sonidos que ya te sirve para producir sin comprar nada más, y optimizado a fondo para tu máquina. Para el que está empezando y no quiere hacer una inversión grande de golpe, es difícil argumentar en contra.

Ahora bien, y esto te lo digo con la misma convicción: si ya estás cómodo en otro, quédate donde estás. Si llevas dos años en FL y te manejas, cambiarte a Live no te va a hacer mejor productor, te va a hacer perder seis meses reaprendiendo atajos de teclado. El mejor DAW es el que ya sabes usar. Los demás son igual de válidos, y quien te diga lo contrario te está vendiendo algo.

Lo que de verdad va a marcar la diferencia

Te voy a ser honesto para cerrar. Vas a elegir un DAW, lo vas a instalar, y a las dos semanas vas a descubrir algo incómodo: el programa no era el problema.

El programa no te dice por qué tu melodía no emociona. No te dice por qué tu mezcla suena pequeña al lado de la referencia. No te dice por qué tu track se cae en el minuto tres. Eso no lo arregla ningún software, lo arregla el criterio, y el criterio se construye aprendiendo con orden en vez de dando tumbos entre tutoriales sueltos.

Por eso, elijas el que elijas, lo siguiente es aprender a usarlo de verdad. Si te has decidido por Live, ya sabes por dónde seguir con el curso de Ableton Live, donde te llevo desde abrir el programa hasta tener el flujo de trabajo montado y funcionando. Y si estás en Mac con Logic, tienes el curso de Logic Pro con el mismo planteamiento.

Y en cuanto domines la herramienta, los dos sitios donde más se nota el salto son la armonía y la mezcla: el curso de Teoría Musical para que dejes de ir a ciegas con los acordes, y el curso de Mezcla para que tus tracks suenen a la altura de lo que escuchas. Ahí es donde está la diferencia real, no en la marca del programa.

Si quieres verlo todo junto y decidir por dónde entrar, lo tienes en la página de cursos.

Elige uno, instálalo y ponte a hacer música hoy mismo. El mejor DAW del mundo es el que tienes abierto mientras los demás siguen leyendo comparativas.

Ánimo, mucha música y cualquier cosa, no dudes en escribirme!